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sábado, 26 de septiembre de 2015

EFECTO NIEBLA (Principios)


Me ha encargado la Asociación de Belenistas de la Comunidad de Madrid, La Milagrosa, que haga una simulación de efecto niebla, para ser usado de fondo de una escena de un patio, con figuras de 30 cm, la cual a su vez es parte de un proyecto de Belen que va  a ser  montado este año. En este fondo con niebla, solo han de verse los troncos de los arboles (es decir no se deben ver las hojas, o verse muy poco) a través de tres arcos. Encargo que he tomado con sumo gusto y que aunque estrictamente es una escena sin movimiento, me he tomado la libertad de incluirlo en este blog.

En principio, este trabajo, lo divido en dos partes, esta primera (Efecto Niebla, principios) en la que expongo mis conclusiones para crear este efecto, pero sin tomar ninguna decisión concreta en relación a muchas variables tales como el color de la luz, o el del fondo, o perpectiva…..etc, y realizo la estructura portante. Seguidamente (2 o 3 meses) después de que el director del proyecto, el belenista David Hinojosa, haya tomado las decisiones oportunas sobre aquellas variables, podré presentar la escena terminada (Efecto Niebla, realización)

He de reconocer que cuando lo acepté, creía que era un encargo fácil, ya que había leído cosas sobre el particular y todas las soluciones que otros colegas habían planteado me parecían fáciles de ejecutar, pero al final no lo es tanto. Seguidamente expongo las conclusiones que he sacado de este trabajo por si pueden servir a otros colegas.


1.- Dimensiones:      Este es un detalle importantísimo a tener en cuenta en relación al planteamiento de la escena, sobretodo relacionado con el tipo de iluminación que necesitamos, en efecto si la escena es pequeña la iluminación se puede conseguir con una lámpara, pero si la escena es grande, la iluminación a base de lámparas, por ejemplo  dos o tres, en general  da mal resultado ya que genera dobles imágenes , por lo que hemos de ir a iluminación generada con barras fluorescentes o similares que dan una iluminación continua y además son de bajo coste. En este caso la escena tiene las siguientes dimensiones:
75   x    83   x     55   cm, es decir es bastante grande.


2.- Iluminación:    Como he dicho anteriormente la iluminación la consigo a través de un tubo fluorescente de 20W y 220v que se ajusta muy bien a las dimensiones que ha de llevar la escena. En relación a la colocación del mismo, cabían varias posibilidades: Colocarlo en la parte inferior, en los laterales (un tubo en cada lateral) o en la parte superior

Después de varias pruebas preliminares me he decidido por colocarlo en la parte superior de la escena, ya que creo que se ajusta mejor a la idea real de niebla, para este caso. No obstante esto es cuestión de gusto y planteamientos, la imagen anterior nos muestra efectos de niebla con preponderancia de luz inferior, superior  y lateral

En este punto he de decir que he visto composiciones con iluminación en la parte inferior y casi siempre muy focalizada que crean efectos muy bonitos, pero que a mi entender no es un efecto niebla, sino mas bien un juego de contraluces y contrastes


3.- Nivel de Iluminación:    Una vez que tenemos planteada la escena, hay que ajustar la cantidad de luz, que deseamos en la misma,  en esta composición aprovecho el bastidor para los filtros de color de la  iluminación, para colocar placas opacas (por ejemplo de cartón) que limiten el paso de luz según mi parecer. En este aspecto también es importantísimo el gusto de cada artesano, por lo que cada cual escogerá el nivel de luz que le parezca adecuado


4.- Estructura soporte:    La estructura ha de estar preparada para soportar el elemento iluminador (tubo fluorescente) y en la posición elegida, también debe soportar los distintos bastidores sobre los que montamos los filtros  que proporcionarán el efecto niebla deseado y además debe alojar un soporte para los filtros de color de la luz y de cantidad de luz que deseemos. En cualquier caso, esta estructura ha de estar bien realizada y ser  suficientemente rígida y fuerte, ya que los bastidores al tensarlos originarán esfuerzos sobre la misma


5.- Filtros de Niebla:     En principio se puede utilizar para lograr el efecto niebla, cualquier filtro que consiga distintos niveles de difuminado sobre las figuras de fondo (en este caso  troncos de arboles), en este punto hay que tener muy en cuenta al menos lo siguiente:

- Distancia a la que se situarán los espectadores (en este caso mínimo 2,5 mts)
- Efecto de disminución de nitidez deseado
- Efecto reflejo (sobre todo en plásticos, vidrios, metacrilatos..etc)
- Efecto de “irisaciones” (sobre todo al utilizar filtros similares)

Todas las pruebas han de hacerse, situándose a la distancia mínima en que se situarán los espectadores, de no tenerlo en cuenta puede ocurrir que filtros típicos como el tul que tienen un entramado muy definido, se noten. Normalmente cuando el espectador se va alejando de la escena estos efectos desaparecen.

Evidentemente, cuantos mas niveles de disminución de la nitidez deseemos, mas filtros hemos de poner, se pueden crear escenas con un solo nivel, por ejemplo un tul, o un papel vegetal, pero el aumento de estos filtros hace que la sensación de niebla sea mayor y el efecto mas bonito.

Otra forma de conseguir este efecto es utilizando papel vegetal y situar detrás de él,  figuras a distinta distancia (unas totalmente pegadas, y otras unos milímetros separadas de dicho papel), en mi opinión este sistema solo ha de utilizarse cuando haya limitación de espacio. Como veremos mas adelante para esta escena se han utilizado ambos sistemas

En este caso he utilizado cinco filtros, colocados en el siguiente orden (según los ve el espectador)

Filtro 1:    Plástico (algo traslucido)
Filtro 2:    Tul (tipo: velo de novia)
Filtro 3:    Malla de seda (tipo cortina o visillo, no muy denso)
Filtro 4:    Malla de hilo (tipo cortina o visillo, densidad media)
Filtro 5:    Papel vegetal (con figuras pegadas a distinta distancia)

La elección de estos filtros excepto el de tul y el de papel vegetal, ha sido simplemente, porque los tenía y al probarlos me ha gustado el efecto que  hacían, por lo que recomiendo antes de comprarlos, buscar cortinas y/o visillos viejos y probarlos. En  cuanto al orden, es simplemente el resultado de infinidad de pruebas.

           Evidentemente estos filtros han de quedar bien tensados, por lo que propongo hacerlo con listones en la parte inferior, posteriormente estos listones se cubren con el suelo deseado, tierra, musgo,…etc. En este caso, estos listones son tiras de porespan, clavadas con alfileres provisionalmente y después serán pegadas


Otro efecto a tener en cuenta, es el de los posibles reflejos, los reflejos se pueden dar cuando hay una superficie con propiedades reflectantes frente al espectador, como ocurre con plásticos o metacrilatos o vidrios…etc. En estos casos es recomendable  hacer pruebas con luz, teniendo en cuenta que en general, la iluminación posterior  disminuye el efecto reflejo y la frontal lo aumenta. En este caso el primer filtro es de plástico, pero la iluminación posterior elimina el efecto reflejo

Por ultimo hay que tener en cuenta el efecto de irisación, este efecto se puede dar cuando se utilizan en una misma escena dos filtros seguidos del mismo material y es mas o menos pronunciado según el tipo de tejido, por ejemplo la seda produce un efecto muy fuerte

Todo lo anterior se resume en hacer pruebas con los filtros disponibles y condiciones de luz similares a las finales


6.- Filtros  de color para la iluminación:   Son los filtros que empleamos para dar distinto color a la luz de la escena, aunque la niebla es de color blanquecino, en dicho  color influye mucho el entorno, he tenido la suerte de ver nieblas en lugares tan dispares como Irlanda o El Golfo Pérsico, en aquella el color tiende al verde y en este tiende al amarillo, o no es lo mismo el color de la niebla en el interior de un bosque (que tiende al negro) o en La mancha (que tiende al blanco). En las imágenes siguientes podemos ver el efecto de utilización de distintos filtros con varios colores. Cada cual elija según su gusto


7.- Color y textura del suelo:    Otro factor que influye muchísimo en la escena es el color del suelo (tras los filtros de niebla), yo recomiendo un color oscuro y una superficie discontinua para el mismo, por ejemplo musgo seco pintado de color que vaya del verde hierba al principio  hasta el gris oscuro al final (esto reforzará el efecto niebla a nivel del suelo), o tierra que vaya del color tierra al principio hasta el gris  al final. Pero en esto  también, y después de hacer pruebas que cada cual elija los colores  y texturas de suelo que crea mas convenientes
La imagen siguiente nos muestra la importancia del color del suelo en el ambiente de niebla



8.- Color del fondo:       También el color del fondo influye en el ambiente y sobretodo en la luminosidad de la escena, mi recomendación es ir probando distintos tonos de color entre el blanco y el negro y escoger el que mas se ajuste a nuestro deseo, o incluso plantear zonas de distinto color para el fondo. Por cierto el color del fondo siempre en mate



9.- Perspectiva:    Normalmente al plantear estas escenas vamos a tener muy poco fondo, por lo que hacer una elaboración en base a punto de fuga, puede ser complicado y difícil de ejecutar, aunque se podría hacer como se indica en la imagen  siguiente.
En mi opinión se logran efectos muy satisfactorios simplemente teniendo en cuenta los tres puntos siguientes:
1.- Levantar (al final de la escena) un poco el suelo
2.- Poner los troncos mas gruesos al principio y progresivamente delgados hacia el final
3.- Oscurecer (casi negro) los troncos del primer plano, los filtros los irán aclarando hacia el fondo


RESUMEN:
Aunque  los puntos anteriores puedan parecer excesivos, se pueden resumir en
-          Construcción solida
-          Iluminación adecuada (posición, cantidad y color)
-          Color de suelo, paredes y fondo adecuado
-          Filtros para conseguir difuminar las imágenes
-          Dotar a la escena de perspectiva

Y con los matices personales que cada uno quiera darle, el efecto buscado es el siguiente (a falta de perspectiva)
Próximamente, veremos cómo queda en su escenario y acabado real, por el momento vamos a ver el vídeo que nos muestra otros aspectos de este asunto

jueves, 27 de agosto de 2015

CASA DE LABOR


(27-Ago-2015)

No es frecuente en la actualidad ver conviviendo, por ejemplo en el patio, personas y animales (que no sean de compañía) lo cual ha sido muy frecuente hasta hace solo unos años, entre los animales había conejos, patos, perros, gatos y sobretodo gallinas y en esta composición realizada en el año 1990 sin duda estas son las protagonistas, moviéndose por el patio y por el tejado de la Casa de Labor.
Casa de Labor, era el nombre que se les daba a las casas que fundamentalmente estaban dedicadas a las faenas del campo y en Miguelturra fueron muy abundantes por razones obvias , y también es obvio que poco a poco van desapareciendo. Su distribución básica era:
En la planta baja: las habitaciones y cocina,  las cuadras, el basurero y el patio (o corral), normalmente con  porche
En la planta alta: sobretodo  el granero y el pajar

Todas ellas tenían dos puertas, la Principal (así llamada) destinada al uso de personas, y la Falsa, una puerta grande por la que los carros podían acceder al corral, además de los aperos de labranza y otros enseres

Curiosidades
Hay varias curiosidades en esta escena, como por ejemplo que a pesar de tener ya 25 años, nunca se ha montado en el Belén (aunque está previsto montarla este año 2015), o que la fuente se preparó inicialmente para funcionar con agua que se recogía 
directamente de la cascada, aunque la idea se desechó por las complicaciones que tenía.
La decoración es muy básica, con colores totalmente definidos, incluso la rugosidad de las paredes está realizada con silicona blanca (me queda la duda de la pintura utilizada). Las paredes no tienen grosor, apenas el del cartón piedra con el que se construyeron. El gallo del tejado es demasiado grande….etc
En relación al movimiento, destacar que el sistema se ve robusto y fiable (tras 25 años parado, funcionó sin problemas), los movimientos de la gallina y de la Sra en el patio, resultan demasiado evidentes para el espectador y finalmente destacar que la soldadura se hacía con eléctrica (no con soplete de gas), lo cual siempre es dificultoso para las dimensiones de las piezas a soldar, probablemente por eso se observan en ambas bielas pliegues de regulación de longitud y altura




Movimiento
La generación de los tres movimientos (la gallina y la Sra en el patio, y el gallo en el tejado) se realiza con un motor síncrono pequeño, tipo microondas, AC 220V, de 6 rpm, y con sentido de giro indiferente.
Como puede observarse los movimientos de desplazamiento lineal, de la Sra y de la Gallina en el patio se generan mediante dos bielas, accionadas con un único codo de biela y con sendas trayectorias rectas y a 90º entre sí. La técnica empleada es la descrita con todo detalle en este mismo Blog, dedicada al Castillo, editada en 12 de Enero de 2015 y denominada desplazamiento lineal simple guiado por hendidura


 Y el Gallo en el tejado, es accionado por el propio eje del cigüeñal, que le da un movimiento de giro circular


Aunque las dos bielas se mueven guiadas por hendidura, la solución para soportar  la Sra y/o la gallina son diferentes, como puede observarse en el esquema siguiente


Video:
Como es habitual, el siguiente vídeo nos ayudará a entender la creación del movimiento descrito


miércoles, 29 de julio de 2015

CASTAÑAS


( 29-07-2015)

En casi todos los Belenes, hay un puesto de castañas, normalmente una castañera asando castañas. En Miguelturra también hubo (ya no lo hay) un puesto de castañas, que se ponía en invierno. Era el puesto del Chato, aunque en realidad el puesto lo llevaban entre el Chato y el Curro, con el pasar de los años y de los descendientes, este puesto derivó en una tienda de “chucherías” que hoy existe llamada “El Curro” situada en una de las esquinas de la plaza de la Iglesia. Supongo que muy pocos de los actuales clientes de esta tienda, conocen los antecedentes.

Este puesto de castañas, (que también lo era de nueces, según la temporada) se situaba, sobre el pretil que rodeaba la Iglesia y mas o menos a la altura de la actual Sacristía, y en aquellos inviernos oscuros era casi el único punto de atención en toda la Plaza (junto con la luz fluorescente y mortecina de algunas tiendas). El conjunto tenía dos ambientes, por un lado la asadora de castañas y por otro la mesa de juego
Asadora de castañas: estaba construida con un bidón de chapa, en el que se encendía el carbón que generaba las ascuas que asaban las castañas, o bien el Chato o el Curro atendían a esta asadora, moviendo continuamente las castañas, retirándolas cuando estaban asadas y poniendo otras a asar. Las castañas asadas se mantenían calientes tapándolas con un saco

Mesa de juego: El Curro o el Chato atendían la mesa, en la cual se desplegaban cartones, cada uno de ellos con dos cartas de una baraja española de 52 cartas, es decir había 26 cartones. Los apostantes situados alrededor de la mesa ponían sus apuestas sobre los cartones, normalmente 10 céntimos de peseta. Cuando se cerraban las apuestas se sacaba carta de otra baraja, y si sobre el cartón en el que estaba la carta sacada, había apuestas, estas se pagaban con una “medía” de castañas,  un bote del tamaño aproximado de un vaso de agua actual.
La escena se iluminaba con un candil o una carbura, aunque posteriormente se hacía con una bombilla eléctrica de escasísima potencia

Esta escena está realizada en el año 1997 y es notorio que podría mejorarse mucho el acabado, sobre todo los pies de las figurillas, el acabado del suelo de la escena y algún que otro detalle, pero ya he repetido muchas veces que me gusta respetar las escenas tal y como se crearon
La animación mecánica es muy simple y se limita tan solo al movimiento del brazo del castañero dando vueltas a las castañas en la asadora, el cual se consigue con un motor síncrono pequeño de 30 rpm y 220 V. AC. el sentido de giro es indiferente. El esquema general es el siguiente
Desde el punto de vista de la simulación del movimiento, por un lado hemos de considerar el brazo del castañero, en este caso (como veremos mas adelante en el video), la simulación de este movimiento se consigue con un brazo absolutamente flexible, construido con una cuerda, hilo, cadena …etc  y cuya prolongación (la paleta) es obligada a girar, mediante la sujeción de la paleta, el movimiento de articulación del brazo se consigue con dos tubos pequeños rígidos  (manguitos) que simulan el brazo y el antebrazo
Y por otro lado el movimiento de la parrilla móvil, en efecto la parrilla de la asadora tiene dos partes una fija, que se sujeta a las paredes de la asadora y otra móvil que es sostenida por el eje del motor y que gira al girar dicho eje, las castañas (pequeñas bolítas) se ponen en ambas parrillas, de manera que dé  la sensación de que unas castañas se mueven y otras no. 

Es muy importante señalar que el tornillo prisionero que aprisiona la sujeción de la paleta, lo ha de hacer de manera tal que no fije o aprisione la paleta contra la parrilla movil, la paleta debe quedar libre para que no se retuerce el brazo al dar vueltas con la parrilla móvil al moverse esta
El motor es un motor síncrono pequeño a 220V AC de 30 rpm y el sentido de giro es indiferente

Y como siempre, a continuación un video explicativo


jueves, 18 de junio de 2015

LA CASA DEL FANTASMA


(18 -06-2015)
Como no podía ser de otra forma, en Miguelturra, también hay una casa, al menos una, con fantasma, está situada en el mismísimo centro del pueblo, por discreción voy a mantener oculta su verdadera dirección. Sus últimos habitantes (al final tuvieron que abandonarla y en estos momentos está deshabitada) cuentan historias un poco escalofriantes, desde las típicas escenas de abrir y cerrarse puertas sin motivo aparente o ruidos extraños en mitad de la noche a incluso empujones o presencias muy cercanas, pero sobretodo la pelota botando se oye con mucha frecuencia (como si un niño estuviera jugando con ella). Es conocido que en la casa ocurrieron hechos luctuosos que no voy a detallar

He de reconocer que a mí me ofrecieron dormir  una noche en ella, y no me atreví, y aunque aún sigo tentado de pedir la llave e irme allí una noche, no termino de decidirme.
Esta historia, muy habitual en muchos pueblos, me llevó a la idea de plantear una escena que lo recogiese, porque en general en los belenes no las contemplamos, al menos en España, porque en otras latitudes me consta que si lo hacen.

Finalmente indicar que aunque aquí se ha representado una casa, con aspecto ruinoso, el caso real no lo es y la apariencia exterior de dicha casa es absolutamente normal
Planteamiento Inicial:
En principio, la idea está representada en el esquema siguiente, y se pretende, mover una figurilla con forma de fantasma en el interior de una casita intercalando una pared en su zona de visión que limite la misma, para dar la sensación de que el fantasma aparece, se mueve y desaparece. La visión la hago a través de una superficie reflectante, por dos razones: una para darle mayor profundidad y otra porque creo que a su través es mas fácil acotar la zona de visión a lo que pretendo, este superficie refleja la imagen hacia el exterior a través de un balcón
Y la imagen real es la siguiente
La cámara oscura
Dado que pretendo que el fantasma aparezca en la noche sobre fondo negro es muy importante, que todo el interior de la casa esté pintado de negro (mate), incluso en algunas zonas he puesto tela negra sin brillo, para evitar reflejos extraños. Insistir que hay que pintar TODO, no solo aquello que creemos que se va a ver

Observar en la imagen anterior, como en la pared del fondo del reflejo (pared lateral derecha) he disimulado las aristas, poniendo superficies redondeadas

La superficie reflectante y filtro
Hay muchas posibilidades de obtener superficies reflectantes y filtros, ejemplo de superficies reflectantes son: Espejo,  Cristal trasparente,  Lamina de Acero Inox,  Metacrliato (con varios colores)….etc y tambien de filtros : Plasticos  y Metacrilatos, trasparentes o traslucidos y de muchos colores, incluso telas. Por ello la elección depende mucho de lo que se pretenda y naturalmente del gusto personal del artista. En general decir que el espejo da un reflejo nítido, limpio y potente, que el cristal normal tiene menos fuerza y hay que tener cuidado con la doble imagen y el plástico menos aún.
En este caso se pretende, que la imagen no sea muy potente, por lo que he elegido cristal, y como además también se pretende que la imagen esté algo indefinida en sus contornos, el posible efecto de doble imagen no tiene importancia (incluso lo favorece). Para el filtro he utilizado un plástico algo traslucido (no mucho), con la idea de difuminar los contornos y otro plástico de color azulado para darle un toque mas fantasmal. El efecto final lo vemos en las imágenes siguientes:

Nota: Estas imágenes se han obtenido de la video-cámara, y al estar el fantasma en movimiento, aparece por este motivo ya de por si con los contornos difuminados, por lo que mas que ver imágenes en términos absolutos, en estas imágenes hemos de observar diferencias relativas entre si, con y sin filtro
Acabado:
En resumen esta escena es muy fácil de ejecutar, solo hay que tener en cuenta tres cosas:
Acabado interior totalmente pintado de negro
Elegir la superficie reflectante adecuada (según nuestro gusto)
Elegir el filtro adecuado (según nuestro gusto)
Y un poco acabado exterior, por cierto el motor es del tipo habitual AC 220V, Sincrono pequeño, giro determinado (para que siempre se le vea la cara al fantasma) y 10-12 rpm
Vídeo:
Seguidamente vemos el vídeo con otros detalles de la construcción











martes, 5 de mayo de 2015

CAMPANARIO


(05 -05-2015)


Las espadañas, en la mayoría de los casos, son los campanarios de las iglesias mas humildes, o de las ermitas…etc. En general están constituidas por el soporte mínimo de albañilería para una o dos campanas, que sobresale por el tejado de la ermita,  y en Miguelturra hay varias de ellas.


La construcción que presento hoy, es una solución fácil y adecuada para mover las campanas de una espadaña, pues permite trasladar el movimiento del motor situado en la parte inferior (lo que sería el cuerpo de la Ermita) hasta la espadaña, sin ocupar apenas espacio, a través de una larga biela, que es fácilmente escondíble dentro de los muros de la propia espadaña, y sin utilizar piñones y/o poleas  que a o largo del tiempo suelen fallar. No obstante en este caso se ha utilizado para mover las campanas de una torre, fácilmente reconocible como la torre de la Iglesia de Miguelturra (con algunas modificaciones)


Principio de funcionamiento:
El esquema general es el que se muestra en la imagen siguiente, y consta de dos cigüeñales iguales, uno es movido por el motor y el otro da movimiento  a las campanas, unidos entre si por una larga biela, con un punto de paso fijo en mitad de su recorrido. Observar que para esta composición el sentido de giro del motor es indiferente y que además el sentido de giro de ambos cigüeñales son contrarios entre si. (Pronto veremos una escena de una llama ardiendo en el que esta propiedad  es fundamental)


La construcción de los dos cigüeñales (el de la campana y el del motor) en la condición de que sean iguales, es bastante complicado de ejecutar  en casa, ya que no tenemos, normalmente, herramientas de precisión  en nuestros pequeños talleres, por eso recomiendo hacer los enganches entre los cigüeñales y la biela con bastante holgura, incluso la abertura del paso fijo. Cuanto mayor sean estas holguras peor será el funcionamiento de la campana, la campana tendrá un movimiento menos continuo. Una vez que vemos el movimiento, podemos ir disminuyendo estas holguras, para ir afinando el funcionamiento de la campana.

La biela, quiebra su movimiento, obligada por el Paso Fijo de Biela, esta circunstancia hay que tenerla en cuenta, pues si la construimos con un alambre demasiado delgado, este puede doblarse con lo cual no conseguimos el efecto deseado. En el video de mas abajo se puede comprobar que he puesto un alambre de 1,5 mm. Pero lo recomendable es hacer esta biela con varilla acerada (por ejemplo la de un paraguas viejo, un radio de bicicleta ..etc)

El Paso Fijo de Biela, teóricamente debe estar en el punto intermedio entre los dos ejes de giro (el del motor y el de la campana), pero se recomienda tantear alrededor de esta posición y escoger aquella en la que se constate que el funcionamiento del sistema es mas suave.

El sonido:
Cuando se trabaja con campanas tan pequeñas como las que he utilizado, el sonido generado por la campana no se percibe con claridad y aunque he realizado pruebas con distintos badajos e incluso con distintas campanas, no he conseguido que el sonido  generado propiamente por las campanas sea adecuado. Por eso me he visto obligado a poner otra campana de mayor tamaño, oculta en el interior de la torre y con un gran badajo, hasta conseguir el sonido deseado. Este badajo no es nada mas que un péndulo que es accionado por el tornillo (en este caso varilla roscada) que sujeta el acoplamiento al eje del motor (dos golpes por vuelta), como puede verse en el vídeo.

Nota importante:
Recordad que aunque no se cita expresamente, todos los tornillos, tuercas, …etc, se sellan con algún pegamento (en este caso Nural 30), cuando ya damos por definitivamente fijada su posición


Decoración:
Aunque no suelo comentar los acabados, brévemente hago la reseña de que he usado una técnica intermedia entre los grandes maestros. Emilio Moreneti  (inconfundible su color base en Verde Kaki) y Lola Simon (relleno entre las piedras de Adefix P5, coloreado en tierra), lo demás ya es conocido que solo son manos y manos de pintura unas veces diluida en agua y otras a pincel seco e incluso muy, pero que muy seco. Por cierto las palomas son de otra maestra Ana Moya


Y sin mas vamos al vídeo, que está bastante detallado:


viernes, 6 de marzo de 2015

MECANISMO PARA MOVER TRILLO


(06 -03-2015)

Me ha pedido mi amigo Estéban, de la Asociación de belenistas de Madrid La Milagrosa, que le construya el mecanismo para accionar un trillo, simulando que está trillando trigo en la era. Con las condiciones siguientes
-          Que no se vea el mecanismo de accionamiento del trillo
-          Que describa una trayectoria circular
-          Que el diámetro de dicha trayectoria se pueda modificar  

-          Que sea adecuado para cualquier tamaño de figura (de valores razonables)
La verdad es que es un proyecto que me gusta mucho, porque en todas las composiciones de trillos que he visto hasta ahora (incluso en mi colección del Belén popular de Miguelturra) la primera condición no se da, y generalmente el movimiento se traslada al trillo con un eje visto que va desde el centro de la era (eje del motor) hasta el trillo.

El proyecto inicial, está recogido en el croquis siguiente, y la idea principal es montar sobre el mismo eje central dos círculos concéntricos, el superior  fijo y el inferior  móvil montado sobre un rodamiento y rotando sobre el eje central. Sobre este círculo inferior actúa el motor trasmitiendo el movimiento al mismo por fricción, a su vez el movimiento se traslada a las figuras mediante pinchos que sobresalen al exterior.

El video que se acompaña, en si mismo es muy explicativo (dura 15 minutos) y entra en practicamente todos los detalles de la construcción, se ha dividido en varias etapas:

1.- Motor y su soporte
2.- Disco de fricción
3.- Eje soporte
4.- Disco fijo
5.- Soportes antibalanceo
6.- Soporte de las figuras
7.- Acabados y decoración.
No obstante quiero aclarar algunos puntos que creo son muy interesantes

Esquema general:
Sobre el proyecto inicial, ha habido una variación importante y es la aparición de la pieza denominada. “Soporte de figuras”. La idea de esta pieza es posibilitar que la trayectoria del movimiento circular de las figuras sea modificable, haciéndola independiente del disco de fricción, sin mas que modificar el tamaño del disco fijo y el tamaño de la carcasa exterior
Detalles que no se aclaran suficientemente en el video
1.- En la configuración ejecutada, el motor y el disco de fricción (las figuras) giran en el mismo sentido. Si queremos cambiar el sentido, es suficiente con poner el motor por el exterior de la chapa de fricción (y no por el interior como está ahora)

2.- La chapa de fricción se ha unido al disco de fricción mediante tornillos de sujeción  repartidos a lo largo de la circunferencia exterior (ver esquema general)

3.- La fricción entre la chapa de fricción y la polea de goma, se ha aumentado, pegando en la chapa por el interior, papel  lija de hierro, fino


4.- Las uniones entre las fijaciones del disco de fricción y el rodamiento y de este con el eje soporte, se han terminado con soldadura en frio, tipo Nural 21

5.- El muelle tensor, ha de ser blando, pues si es muy fuerte, la presión ejercida sobre el eje del motor puede pararle

6.- El eje soporte debe quedar firmemente fijado a la base, ya que sobre el se ejercen las tensiones del conjunto

7.- La relación de diámetros, entre el disco de fricción y la polea de goma, depende de muchos factores, desde el punto de vista de fricción, la relación empleada es orientativa 5-1, para esta ejecución. Se recomienda probar previamente

8.- La relación de diámetros,  entre el disco de fricción y la polea de goma, marcará también la relación de velocidad entre la del motor y la de las figuras. Hay que tener esto muy en cuenta


Sin mas veamos el video














martes, 10 de febrero de 2015

CARPINTERIA

( 10-02-2015)
En Miguelturra había muchas carpinterías y cada carpintero tenía su propia fama: caros, baratos, cumplidores, artistas, formales e informales….etc. Cerca de donde vivía había dos: La de Honorio (que se reconvirtió en carpintería metálica) y la de Cencerra, mas o menos a la altura del actual nº 10 de la calle del Pozuelo, uno de sus hijos, Tomas, era de mi edad, por lo que frecuentemente andábamos juntos y era la suya la carpintería que mas visitaba, entre otras cosas porque Tomas (Cencerra) padre,  permitía que la chiquillería deambulase entre maderas, serrín y herramientas

La carpintería de Cencerra era casi exactamente como se representa, un local muy pequeño de apenas la anchura de la puerta acristalada de la calle, aunque algo mas profundo, en su interior siempre olía a madera de pino y a serrín,  y de las paredes colgaban varias sierras manuales (como la que se representa en la escena)  y otras herramientas mas pequeñas y por fuera, en la puerta un bote en el que, con unas astillas y un pequeño fuego se mantenía la cola liquida (siempre con un palo dentro para removerla) 


Esta pequeña escena (10  x  8 cms), realizada en el año 1993 va en recuerdo de Cencerra que siendo muy pequeño me hizo una pistola (de madera naturalmente) que jamás olvidare, al modo del ciudadano Kane con su trineo.
A pesar de su antigüedad, el movimiento del carpintero, serrando, nos permite observar una característica del movimiento de las bielas que hace que esta escena sea única y muy diferente a las escenas tradicionales de carpinteros.

En efecto, si observamos con atención el movimiento que describe la sierra, veremos que no es un movimiento lineal (como en la mayoría de las escenas de este tipo) sino que es un mezcla de movimiento lineal y curvo, es decir el movimiento que realmente se ejecuta cuando se maneja una sierra de estas características.

La descripción es muy sencilla y es otro mas de los movimientos que pueden originar las bielas por arrastre. En este caso, la sierra es arrastrada por un eje solidario con la biela en su extremo contrario al cigüeñal. Ya vimos en el caso de la fragua que este punto tiene un desplazamiento o trayectoria lineal

Ahora vamos a analizar, la orientación de dicho punto, escogiendo dos posiciones distintas del cigüeñal. Podemos observar cómo cambia la orientación del extremo opuesto al cigüeñal. Esta variación viene determinada por el angulo que forman las líneas rojas de la figura

Si comparamos dos imágenes del movimiento del carpintero, veremos el efecto de este cambio de orientación, aunque el movimiento básico sea lineal
Por lo demás, el brazo es simplemente la prolongación de la sierra (atado mediante una cuerda al hombro de la figurilla, y posteriormente tapado con una tela).

Desde el punto de vista de la ejecución, también es muy sencillo un simple motor AC 220 V, Sincrono, 33-39 rpm y sin sentido de giro predeterminado (es indiferente) y una biela en este caso de madera que trasmite el movimiento a la sierra














Veamos el vídeo